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In risposta alla fobia dei presunti buchi neri --riguardante l'esperimento con l'acceleratore di particelle che avrà luogo domani 9 settembre a mezzanotte-- ai laboratori del CERN (Large Hadron Collider) di Ginevra, Svizzera, pubblico questo video la cui visione mi è stata consigliata da Miccia (Grazie! :-*) 

Large Hadron Rap 

segue un articolo sull'esperimento e una intervista con Kate McAlpine, la collaboratrice del CERN che ha scritto le rime del Large Hadron Rap 

fonte: http://www.corriere.it/cronache/08_settembre_02/rap_acceleratore_particelle_359bacaa-7902-11dd-b720-00144f02aabc.shtml

Successo su Youtube per la fisica cantante del CERN di Ginevra
Un rap per l'acceleratore di particelle
Come spiegare in musica il funzionamento dell'LHC, il più costoso esperimento di fisica degli ultimi anni

MILANO - L'ha scritto e interpretato una collaboratrice del Cern di Ginevra. Il rap che spiega il funzionamento del Large Hadron Collider (LHC) è tra i più visti su Youtube - e oltre a ciò è anche scientificamente corretto. Si trova a Ginevra ed è il vanto dell'intera ricerca scientifica europea: il più potente acceleratore di particelle al mondo è pronto a partire. Il 10 settembre un primo fascio di protoni farà il suo giro di prova all'interno dell'anello sotterraneo lungo 27 chilometri. O, come sostengono i più pessimisti, potrebbe creare un piccolissimo buco nero che potrebbe risucchiare, progressivamente, tutta la materia del pianeta, noi stessi e forse l'intero universo. Un buco nero creato artificialmente all'interno del laboratorio internazionale di fisica di Ginevra.

ACCELERATORE - L'acceleratore di particelle LHC rappresenta il più importante e costoso esperimento di fisica degli ultimi anni. Ed è anche tra i più complicati. Le dimensioni e la complessità del progetto non hanno però impedito a Kate McAlpine di affrontarlo e spiegarlo con ironia. Il Large Hadron Rap della giovane fisica 23enne, che attualmente svolge uno stage a Ginevra, ha già ottenuto un discreto successo in rete. In meno di un mese, il videoclip è stato visionato da quasi 600 mila persone. La ragazza statunitense canta e balla a ritmo di rap nel tunnel dell'acceleratore di particelle, con tanto di camice bianco, occhiali di protezione e casco blu. Il suo nome d'arte è Alpinekat e nel video musicale la giornalista scientifica cerca di spiegare ai profani in questa materia la complessità del progetto, appunto, cantando.

RAP - «Scrivere in rima è facile», ha dichiarato la studentessa del Michigan. «L'hip-hop e la fisica sono due universi a parte. A me sembrava interessante provare a metterli insieme». In un primo momento i responsabili del centro svizzero non vedevano di buon occhio questa sorta di melange, hanno in seguito autorizzato la «fisica rapper» a girare il videoclip all'interno dell'LHC. E ora sono entusiasti del progetto musicale: «Amiamo il rap e oltretutto il testo è scientificamente corretto», ha detto il portavoce del CERN, James Gillies. Un motivo può essere anche la tradizione musicale del centro di ricerca elvetico: una volta l'anno il club musicale locale organizza il festival open air Hardronic, al quale si esibiscono numerose band composte dagli oltre 3 mila tra scienziati, ricercatori e collaboratori che lavorano al CERN. Tra le più acclamate c'è il gruppo Les Horribles Cernettes, le cui iniziali ricordano oltretutto il superesperimento che partirà a breve. Come per Alpinekat, anche qui le canzoni affrontano generalmente temi legati alla fisica o alle particelle elementari: le hit si chiamano Collider, Every Proton of You o Big Bang.

Elmar Burchia
02 settembre 2008(ultima modifica: 03 settembre 2008) 

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qui sotto c'e' il testo di un articolo paranoico

fonte: http://www.repubblica.it/2008/09/sezioni/scienza_e_tecnologia/big-bang-test/big-bang-test/big-bang-test.html 

L'esperimento fra 10 giorni. Guerra tra scienziati: "Un buco nero ci inghiottirà"
Il CERN di Ginevra: nessun rischio. Ricorso alla Corte Europea dei Diritti Umani

"Fermate il test sul Big Bang
o la Terra sparirà"
dal nostro corrispondente ENRICO FRANCESCHINI

"Fermate il test sul Big Bang o la Terra sparirà"

L'acceleratore di particelle a Ginevra

LONDRA - Per gli studiosi che si apprestano a spingere il pulsante d'accensione, si tratta di ricreare le condizioni che esistevano una frazione di secondo dopo il Big Bang: ovvero di riportarci indietro nel tempo sino al momento della creazione del nostro universo, all'inizio del mondo.

Ma per un gruppo di preoccupati ricercatori l'esperimento che dovrebbe cominciare tra dieci giorni in un immenso laboratorio sotterraneo, sepolto a un centinaio di metri sotto il confine tra Francia e Svizzera, comporta il rischio della fine del mondo, la distruzione e anzi la letterale scomparsa del nostro pianeta. Così, all'ultimo momento, gli oppositori del progetto hanno presentato un ricorso davanti alla Corte Europea dei Diritti Umani, che in teoria potrebbe bloccare il più grande, ambizioso e costoso test scientifico di tutti i tempi.

Oggetto della contesa è il Large Hadron Collider, un acceleratore da 6 miliardi di euro che, facendo scontrare particelle atomiche ad alta velocità e generando temperature di più di un trilione di gradi Celsius, dovrebbe rivelare il segreto di come è cominciato l'universo. Venti paesi europei, più gli Stati Uniti, hanno finanziato il progetto, che dopo anni di preparativi dovrebbe prendere il via il 10 settembre al Centro di Ricerche Nucleari di Ginevra.

Qualcuno, tuttavia, teme che l'esperimento andrà ben oltre le aspettative, creando effettivamente un mini buco nero, che crescerà di dimensioni e potenza fino a risucchiare dentro di sé la terra, divorandola completamente nel giro di quattro anni. Gli scienziati di Ginevra ribattono che non c'è assolutamente nulla da temere: ci sono scarse possibilità che l'acceleratore formi un buco nero capace di porre una minaccia concreta al pianeta, dicono, perché la natura produce continuamente delle collisioni di energia più alte di quelle che saranno create artificialmente dall'acceleratore, per esempio quando i raggi cosmici colpiscono la terra. Esperimenti di questo tipo, inoltre, sono stati condotti per trent'anni, senza avere risucchiato nemmeno un pezzettino della terra né causato danni di qualsiasi genere.

Vero è che il nuovo acceleratore ha suscitato attenzioni e polemiche perché è il più grande mai costruito, con una circonferenza di 26 chilometri e la possibilità di lanciare particelle atomiche 11.245 volte al secondo prima di farle scontrare una contro l'altra a una temperatura 100mila volte più alta di quella che esiste al centro del sole. La speranza è individuare, così facendo, le teoriche particelle chiamate bosoni di Higgs, giudicate responsabili di avere dato massa, ovvero peso, a ogni altra particella esistente. Ma gli scienziati ammettono che ci vorranno anni prima di arrivare eventualmente a un risultato del genere, per le difficoltà nel trovare particelle così infinitesimamente piccole nel caos primordiale post-Big Bang creato dentro l'acceleratore.

Abbiamo ancora dieci giorni per salvare la terra?, si chiede, con leggera ironia, il Sunday Telegraph. "I miei calcoli indicano che il rischio che un buco nero mangi il pianeta a causa dell'esperimento è serio", afferma il professor Otto Rossler, un chimico tedesco della Eberhard Karls University che ha presentato il ricorso alla Corte Europea dei Diritti Umani insieme ad alcuni colleghi. Replica James Gillies, portavoce del Centro Ricerche Nucleari di Ginevra: "Il ricorso non introduce nessun argomento che non sia già stato esaminato e respinto in passato, se questi esperimenti fossero rischiosi lo sapremmo già".

In ogni caso lo sapremo con certezza dopo il 10 settembre, se la Corte Europea, come sembra di capire, darà luce verde all'iniziativa: che non sarà la "fine del mondo", ma un po' di curiosità al di fuori dei confini della scienza, in questo modo, l'ha ottenuta.

(1 settembre 2008)

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segue un articolo di risposta a tali paranoie

fonte: http://www.keplero.org/2008/03/and-i-feel-fine.html 

30/03/08

And I feel fine

L'avete sentito, no? Ne parlava ieri il New York Times, e oggi hanno ripreso la notizia anche i nostri quotidiani. (In rete ho visto che se ne accennava qui e qui.) Se non fosse bastato Dan Brown a dipingere il CERN come un covo di gente che prepara l'apocalisse, adesso ci si sono messi anche i signori Wagner e Sancho. I due hanno intentato causa per il rischio che LHC produca mini buchi neri che potrebbero distruggere la Terra (sono recidivi, perché hanno già perso una causa analoga contro il RHIC). Ora, la cosa non è una novità, in quanto le prime speculazioni teoriche sulla produzione di mini buchi neri al CERN risalgono al 2001. Ma il punto è che tutti gli studi condotti per accertare possibili conseguenze nefaste hanno mostrato che non c'è nessun rischio reale. Perché? Intanto perché la produzione di mini buchi neri è del tutto ipotetica. Poi, perché LHC non farà altro che prendere protoni e sbatterli l'uno contro l'altro a velocità prossime a quelle della luce. La stessa cosa la fa, da miliardi di anni, l'universo: i raggi cosmici che giungono in continuazione sulla Terra, sulla Luna e su qualsiasi altro pianeta non sono che particelle cariche pesanti accelerate a velocità altissime. Ma la Terra e la Luna sono lì da miliardi di anni, come chiunque è in grado di constatare. Il fatto è che buchi neri così piccoli come quelli che potrebbero essere prodotti da LHC scomparirebbero in un tempo brevissimo a causa del fenomeno di evaporazione di Hawking. E anche se non evaporassero, attraverserebbero la Terra a una velocità tale da non avere il tempo di interagire con niente. E anche se, per un caso assolutamente improbabile, uno di quegli ipotetici mini buchi neri rimanesse intrappolato all'interno del nostro pianeta, il danno che potrebbe fare sarebbe ben poca cosa (al massimo, avendo a disposizione tutto il tempo trascorso dall'origine dell'universo a oggi, miliardi di anni, potrebbe ingoiare appena un milligrammo di materia.)
Come al solito: catastrofismo più tecnofobia uguale bufala.

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The Method Of Science The Aim Of Religion  

Il vostro amichevole vicino THX 1138 

fonte: https://noblogs.org/admin.php?op=blogSelect&blogId=676

Giovedì 11 Settembre 2008, DJ SPOOKY sarà ospite dei Centri Sociali milanesi Cantiere e COX18.

Dalle 18.30 DJ Spooky, il “dj filosofo”, presenterà il suo Sound Unbound, Sampling Digital Music & Culture, libro con cd, presso il centro sociale Cantiere di Milano. "Intellettuale postmoderno”, in grado di riflettere alla perfezione lo spirito dei tempi e di indicare nuove vie, applicando le proprie teorizzazioni in vari campi, Spooky opera con estremo eclettismo dalla scrittura all'architettura, dalla musica all'arte visiva. PRESENTAZIONE LIBRO + Q&A con l’autore.

Dalle 22.30, DJ Spooky sarà ai piatti in COX18. Dal punto di vista musicale, Spooky elabora un appassionante mix di acrobazie soniche che nascono dalla manipolazione virtuosistica dei vinili e dall'attento ascolto delle vibrazioni che provengono dalla "strada". A tutto questo Spooky aggiunge una cultura sterminata, che gli permette di permeare i suoi dischi e i suoi dj set di riferimenti colti e sorprendenti.

Aprono e chiudono la serata DJ PAndaJ e Painé

BIOGRAFIA: Il nome fa riferimento ad un personaggio di William S. Burroughs. DJ Spooky è lo pseudonimo di Paul D. Miller, uno dei musicisti elettronici più eclettici, colti e preparati. Devoto a John Cage, Sun Ra e Grandmaster Flash, è un artista concettuale, scrittore e musicista che lavora a New York. Ha registrato un'enorme quantità di musica e ha collaborato con una grande varietà di musicisti e compositori, tra gli altri: Arto Lindasy, Iannis Xenakis, Ryuichi Sakamoto, Butch Morris, Kool Keith aka Doctor Octagon, Pierre Boulez, Philip Glass, Steve Reich, Yoko Ono, Thurston Moore dei Sonic Youth. La sua versatilità artistica lo porta a creare un allestimento audiovisuale per il Whitney Museum e lavora in altri contesti come la Biennale di Venezia/Architettura, il Luwig Museum a Cologna, The Andy Warhol Museum a Pittsburgh; come scrittore appare in The Village Voice, Artforum, The Source, Paper Magazine ecc. La sua prima raccolta di saggi, Rhythm Science, è stata pubblicata nel 2004 da M IT Press. E', dopo Richard Pinhas, il musicista il cui lavoro è maggiormente integrato dalla filosofia di Deleuze e Guattari che hanno teorizzato l'incontro con la musica elettronica sperimentale. Per Dj Spooky la musica è soprattutto creare strumenti per pensare, per dare alla gente sistemi, per organizzare l'informazione al di fuori delle categorie europee di razionalità. Il suo "remix" è un sistema operativo dove la ripetizione è una sorta di omaggio al futuro nel rispetto del passato.

COX 18 - Via Conchetta 18 - Milano

02 58105688 / 02 89415976
cox18@inventati.org
http://cox18.noblogs.org

info: http://www.hiphopreader.it/  

Curiosando in Wikizic (http://it.wikizic.org/E-Mu-SP1200/) trovato questa strana versione della Marcia del Colonnello Bogey, una marcia militare composta nel 1914 dal tenente F. J. Ricketts (1881-1945) usata come colonna sonora del film Il ponte sul fiume Kwai (The Bridge on the River Kwai) per la regia di David Lean. Nel video compaiono delle foto di varie versioni della drumachine/sampler E-MU SP-1200 con accompagnamento musicale.

The Colonel Bogey March SP-1200 version

Il video e' uno spot per il Gideon Music Festival che si terra' in Olanda a Gideon il 29, 30 e 31 agosto.

Gideon Music Festival - Line up 2008:

Vrijdag 29 augustus, vanaf 18.00uur:
Osdorp Posse (HipHopOsdorp)
Krause (ElectroGrunn)
Heavens Devils (GreatrockandrollAssen)
Low Point drains (Rockandrollheroes)
ADHDspietmobiel (Skagrunn)
Rohbadobh (ElectroMovement)
Kezus Krijst (StraatPunkRotterdam)
Noint (RockGrunn)
The Monroes (Grunn60tiesfav)
Antidote (PunxHerosZwolle)
Roundbeat HiFi (Reggaestar)
Doctor Scalpel & the incisions (NewstyleSurfGrunn)
Mad Engine (NewGrunnoldfavGreasyrockandroll)
HH + The Lone Riders (CountryfavGunn)

Zaterdag 30 augustus, vanaf 12.00uur:
Noisia (Grunndrumbassfav)
De Hardheid (AmsterdamSkaFav)
Savety first Gonzales(RockandrollGermany)
Capacocha (ElectrotrashrockandrollEnschede)
Trang Dreamfactory (favGrunn)
Klinkhamer (FrieslandSkaHeroes)
Boobs (GrunnpunkHeroes)
Vopo’s (Punk heroes)
Gheestenland (BlackMetalGrunn)
Rydder virus tek rec (Denemarken)
Murder Manifest (GrunnMetalfav)
Jort (Grunnposse)
Pim Sick/dreamfactory (Grunn)
Rene SG (Speedpunx020)
Mean Machine (GrunnMetalheroes)
Gatecrashers (HardcorePunkGrunn)
Synced on Acid (CrazysoundsGrunn)
Anita Temeiers (FunpunkGrunnfav)
Roeg Toeg (OldGrunnfav)
Skarabeez (VenloSka)
Mr. Pras (ElectrosetGrunnlive)
The Tree Farmer Boy's(RockabillyFriesland)
Athletic Pooha (TrashRockGrunnGideon)
Milwaukee Wildman (PsychobillyFav)
The A+E line (UK-Electrorock)
Trailer Trash Tremblers (Trailertrashrocks)
The HipHopHobbyKlub (HipHopfromAmsterdamGetto)
Sixtyniners (RockingbillyduoGrunn/Amsterdam)
Make Believe (PopGrunn)
De Straaljagers (PopArtduoGrunn)
Indianburialgrounds (BluesJazzLatinGrunn)
Shagma (GreatTunesFrance)
Rumble pack (KickassSwiss)
Z-machine (RealpsyIsrael)
Vence (PopGrunnstar)
Verstrikt (NewbeesGrunn)
Ergotamine (LiveActMexico)
Meik utopia rec (PsDenemarken)
Rumble Pack (DeepsoundsFav)
New Disaster(PunkrockandrollAustinTexas)
Bassid (Grunnfavysp)
Alec Trix (FavDance)
The Fuckups (Grunnpunkrockheros)
Drop (GrunnPOP)
Motio

Zondag 31 augustus, vanaf 11.00uur
Pioneers of love (WinnersRedearscontest)
De Vrije Hand, Remko Wind’s klassiek lunch en koffie pianoconcert.
Swains (Grunntrashrockz)
Sexton creeps (Grunntrash)
Shokadelic (DiscofunkGrunnLeeuwarden)
Chaplains (Winschotenrockandroll)
Griesmeel (ReggaGrunn)
Tarball (Grunnrock)
Ravedigger (Grunnsoulpunkelectro)
Mystic Tammy (Reggae)
De Buurtagent (FunkFavGrunn)
Lawn (GrunnPop)
Voxvonbraun (IndiepopGrunn)
The HipHopHobbyKlub (HipHopfromAmsterdamGetto)
Oblix project
K-isuma (CoolGoaGermany)
Themholyrollers (RocknRollGrunn)
ForwardSoundMovement (GrunnfavReggae)
Visiuals: Pixelsync
Bioscoop aanwezig

Op vrijdag is het lidmaatschap 15 euro. Je hebt dan natuurlijk het hele weekeinde toegang.
Zaterdag is het lidmaatschap 10 euro.
Zondag is het lidmaatschap 5 euro.

Voor meer informatie over het festival www.myspace.com/gideonfestival
Voor pers, vragen en andere informatie mail naar: acampingflighttogideon@gmail.com

Bron Werkgroep Gideon festival 2008.

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Gideon Music Festival info: http://acampingflighttogideon.hyves.nl/

E-MU SP-1200 info: http://it.wikizic.org/E-Mu-SP1200/

E-MU product history: http://www.emu.com/corporate/history/timeline.asp

Video tratti dal DVD "The Bastard Language Tour" -- featuring: D-Styles, Ricci Rucker, Excess,  Toadstyle, Mike Boogie --

The Bastard Language Tour DVD Bonus 1: shot at D-Styles' home studio. The Shit Palace. Finding & Creating new sounds for the Bastard Language show vinyl... (D-Styles, Ricci Rucker)

The Bastard Language Tour DVD Bonus 2: working out ideas... (D-Styles, Ricci Rucker)

The Bastard Language Tour DVD Bonus 3: cutting session... (D-Styles, Ricci Rucker, Excess,  Toadstyle, Mike Boogie)

Voglio segnalare l'uscita di un libro molto interessante per chi come me è costantemente alla ricerca dei samples usati dai dj e dai producers hip hop: "The Re:Sampling Dictionary 2008", il nuovo dizionario dei samples di Freddy Fresh. Questo libro è la bibbia del sampling (l'arte di campionare un suono con i sampler o campionatori), come recitano le note nella fascetta di carta sulla copertina. Non so dove si possa trovare qui in Italia ma credo che tramite Feltrinelli International sia reperibile. Il libro è molto ben fatto e semplice da consultare ha una grafica accattivante e un formato tascabile molto comodo. Uno strumento fondamentale per tutti i diggers e i dj che ricercano le canzoni originali campionate dai vari produtori Hip Hop e Rap dagli anni '70 ai giorni nostri. Ho trovato il libro a Berlino al negozio HHV.De Selected Store (Hip Hop Vinyl), in Revaler Straße 9 a Friedrichshain, vicino alla stazione ferroviaria di Warschauer Straße.

clicca per ingrandire le immagini (scans: THX 1138)

info:

the art of sampling.txt - testo tratto dal manuale dell'utente della drumachine/sampler E-mu SP1200 (in english) 

http://jklabs.net/projects/samplinghistory/ - The History of Sampling v1.2 

http://the-breaks.com/ - The Breaks, AKA The (Rap) Sample FAQ

http://www.freddyfresh.com/ - Freddy Fresh Official Website

http://www.hhv.de/ - Hip Hop Vinyl a Berlino (attenzione! Il vecchio negozio in Grünberger Str. 54 è chiuso da qualche settimana e si è trasferito al seguente indirizzo: HHV.De Selected Store - Revaler Straße 9 - 10245 Friedrichshain, Berlin, Germany - tel: 030 66309803)

La SP1200 funziona a meraviglia. da qualche giorno sono in stato di profonda concentrazione, l'attenzione focalizzata sulla macchina. Sto leggendo il manuale dell'utente ed alcune FAQ con voracita' e si sta aprendo un ampio orizzonte davanti a me. Questa macchina non e' affatto obsoleta pur avendo 15 anni di vita (in realta' il modello risale al 1987, quindi come concezione ha piu' di 20 anni). La mia amica Gnapgirl (da anni un utente mac) ieri sera era incredula quando le ho detto che spendendo la stessa cifra avrei potuto comprare un laptop macintosh nuovo. Il fatto è che a me non interessa il mac: questa macchina è concepita appositamente per le parti di batteria e non si puo' paragonare ad un laptop, pur essendo anch'essa un computer. I filtri analogici integrati nella SP hanno un suono che non si puo' riprodurre fedelmente con nessun'altra macchina, non voglio sminuire le funzionalita' e/o la versatilita' dei computer Apple, sto soltanto dicendo che se vuoi quel particolare suono devi usare quella macchina. Inoltre la macchina ha un altro pregio: e' molto facile da usare e se hai un minimo di senso del ritmo puoi riuscire a creare delle parti di batteria molto velocemente. La SP1200 ha anche vari collegamenti esterni per la sincronizzazione via midi e non (smpte eccetera). Ed e' anche molto divertente da usare.

E-Mu SP1200 (clicca per ingrandire) 

Qui di seguito ho inserito vari collegamenti interessanti a proposito della E-Mu SP1200: 

link: 

http://en.wikipedia.org/wiki/E-mu_SP-1200 

http://djproaudio.blogspot.com/2007/11/e-mu-systems-released-sp-1200-1987.html 

http://www.softwaretutorialvideos.net/video-theme/sp1200.html

http://www.sonicstate.com/synth_reviews/emu_sp1200.cfm

http://www.emulatorarchive.com/assets/PDF/SP1200%20User%20Manual.pdf

http://sp1200.myfastforum.org/ 

http://sp1200.myfastforum.org/viewtopic.php?t=2 

http://www.synthony.com/vintage/sp1200.html

http://www.vintagesynth.com/emu/sp1200.shtml

testi: 

sp1200_manual.pdf

e-mu sp-1200.txt

sp1200 FAQ.txt 

dj qbert dj-musician.txt

articoli correlati:

La febbre della SP

SP-1200 notable users

E-MU SP-1200 

 

LA SP1200 E' INNOQUA SE USATA SECONDO LE ISTRUZIONI. ATTENZIONE L'USO PROLUNGATO PUO' CAUSARE DIPENDENZA. 

Your friendly neighborhood... THX 1138 

Finalmente dopo più di un mese e mezzo di attesa e agonia mi è arrivata a casa la leggendaria drumachine/sampler E-Mu SP1200 (o SP-1200 che dir si voglia) - modello 7030 seconda edizione con il chip SSM2044 (filtri analogici originali).

La ho già installata nel mio studio e sembra che reagisca bene. Oggi pomeriggio ho passato 4 ore a provare la macchina e sembra che risponda bene a tutti i comandi, gli slider funzionano bene, ma alcune pad hanno un po' di problemi dovuti all'accumulo di polvere al di sotto del tasto stesso dove c'è il contatto elettrico, problema che credo di poter risolvere senza l'aiuto di tecnici eccetera. Per il resto la macchina funziona a meraviglia. Dei dischi floppy che dovevano arrivarmi insieme alla macchina (contenenti i suoni di tamburo e altri sample) ne è arrivato uno solo con il sistema operativo della macchina ed alcuni suoni di grancassa, rullante basso e fiati.

Sembra che i floppy disk vergini non siano molto facili da reperire, ho dovuto chiedere in tre negozi prima di trovarli. Meglio farsi una scorta prima di rimanere senza.

your friendly neighborhood... THX 1138

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dalla pagina http://www.sonicstate.com/synth_reviews/emu_sp1200.cfm

Kybeats, a professional user from S.Jersey writes:
I got the SP1200 fever...to own this machine is to love it....It only has 10 sec sampling time...old school interface....nothing fancy ..."BUT" what this thing does to drums is rediculous....Just look at the front of it...SP1200 "sampling procussion"....What more can I say....a word of caution...if you use it you will become addicted....I haven't used mine in months but the last few days I've been going bananas......I love it.....I own or have owned all the MPC's that Akai makes....Its not about whats better SP vs. MPC....its about the sound....besides, these guys play well together.....If you get a chance to get on do it.....but these machines are becoming extremely "Rare" and to get one in great shape will cost you....other then that...I'll keep mine for ever......its just that SP fever.....  

sp1200 modello 7030 (IIa edizione)

manuale e disco floppy (OS) 

foto: THX (2008) 

illustrazione: Louisa Bertman

Lista di produttori (con relative interviste) che hanno usato la drumachine sampler E-MU SP-1200:

E-MU SP-1200

fonte: Craig Anderton, Manuale d'istruzioni dell'SP-1200, 1987

<<L'SP-1200 è l'ultimo membro della famiglia degli E-MU. Combina le più popolari caratteristiche della nostra prima drum machine, il Drumulator, alle capacità di campionamento, al design modulare e all'ampia serie di messaggi da display dell'Emulator II. Grazie alla digitalizzazione del suono a 12 bit, i suoni di batteria hanno una nitidezza e un'estensione dinamica superiore a quella ottenibile con la più comune (e più economica) tecnologia a 8 bit. Ma più di tutto, con la sua pur vasta gamma di funzioni, l'SP-1200 è straordinariamente facile da imparare e da usare. Anche dopo un breve periodo di dimestichezza, creare partiture di batteria diventerà un'operazione semplice, naturale. Abbiamo infuso ogni sforzo per rendere le operazioni dell'SP-1200 il più possibile trasparenti, permettendovi così di realizzare i vostri ritmi nel più breve tempo possibile. Amerete ciò che può fare l'SP-1200.>>

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fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/E-mu_SP-1200 

E-mu SP-1200 is a classic sampler released August of 1987 by E-mu as an update of the SP-12. It became famed for its gritty texture and ability to simulate the sound of vinyl recordings. The SP-1200 became an icon of the golden era of hiphop due to its ability to construct the bulk of a song within one piece of portable gear, a first for the industry, which reduced studio costs and gave groups more creative control over their own sound relying less on studio engineers. Designed to be used as both a drum sequencer and sampler in one, the SP-1200 features 22 kHz (roughly half the fidelity of a compact disc) and 12-bit resolution; along with the idiosyncratic SSM2044 filter chip these machines were fitted with make for a dirty, gritty sound. One of the attributes of the SP-1200 is its extremely small amount of memory, roughly 10 seconds. The limited sampling time was overcome within the late 80s Hip-Hop production circles by sampling 33 1/3 records at 45 rpm with an additional pitch increase, then replaying the sample from the SP1200 at a much slower speed (by the use of 'Multipitch' and/or 'Tune/Decay' edit functions). This in effect, "tricked" the sampler into expanding its total sample time. By the early 90s, nearly every working Hip-Hop producer had adopted this technique as industry standard until younger producers began buying newer samplers such as Akai's MPC60, which came with a much higher bitrates and more sampling time.

Contents [hide] 1 Features 2 Differences from the SP12 3 Miscellaneous 4 See also 5 References

[edit] Features

From the SP1200 Overview webpage:

“The SP1200 can store up to 100 patterns, 100 songs and has a 5000 note minimum memory for drum sequences. It also has a mono mix output and eight individual outputs, MIDI in/out/thru, SMPTE sync, and a metronome output.”

There is one button that allows you to select between banks A, B, C and D giving the user easy access to each of the 32 sounds. The front panel contains several LED lights, buttons and eight volume and pitch faders for each sound in the selected bank. Below each fader is a large button to initialize the sound, or select the sound for editing, and a switch to turn the trigger's velocity sensitivity off or on.

The sequencer works in the familiar pattern-style of placing short consecutive sections of samples into a song. The user can easily add swing quantisation and tempo changes. The sequencer can sync the tempo to SMPTE, MIDI or analogue clock pulses. Also, if one wanted, the sequencer can synchronize the tempo to a tapping finger with the 'tap tempo' button."^[1]

[edit] Differences from the SP12

Unlike the SP12, the SP1200 does not contain ROM based samples; all samples are stored in volatile RAM and loaded from floppy disk. The AD/DA converters remain 12 bit, as 16 bit converters were still expensive and found only on high-end gear, such as the contemporary E-Mu Emulator 3 (EIII), which had a list price over $10,000 USD. Maximum sampling time was doubled from the upgraded SP12 Turbo, to over 10 seconds, but the maximum single sample was 2.5 seconds. The sample rate was reduced slightly also (from 27.5 kHz to 26.04 kHz) to maximize memory usage. The SP1200 retains all of the I/O capabilities from the SP12, minus the cassette output.^[1]

[edit] Miscellaneous

Some albums that were produced utilizing ONLY this machine include :

• PNS - 12 Bit Soul
• Cypress Hill - Cypress Hill (album) (self titled debut album)
• Wu-Tang Clan - Enter the Wu-Tang (36 Chambers). His First LP.
• Pete Rock - INI, Soul Survivor, Petestrumentals
• Lootpack - Soundpieces: Da Antidote
• Ultramagnetic MCs - Critical Beatdown (In this case, the first LP in to use the SP-12 Turbo).
• Geto Boys - The Geto Boys (album)
• EPMD - Strictly Business (album)
• Cypress Hill - Black Sunday (album)
• Jel - 10 Seconds
• Main Source - Breaking Atoms
• Jay-Z - Reasonable Doubt
• on Madlib's album Madvillainy, madlib was holding a SP1200 in his hands on the back cover.

[edit] See also

• Amen break
• Ultimate Breaks & Beats
• Mhax Montes

[edit] References

1. ^ ^{a b} SP1200 : Overview

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SP-1200 resources:

http://sp1200.myfastforum.org/index.php

http://www.emulatorarchive.com/DrumMachines/SP1200Overview/sp1200overview.html

http://www.network54.com/Forum/40599/ 

http://launch.groups.yahoo.com/group/Emu_SP-1200_Drumachine/ 

SP-1200 FAQ:

http://sp1200.myfastforum.org/SP1200_FAQ_about2.html

sp1200 FAQ.txt

e-mu sp-1200.txt

sp1200_manual.pdf

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da http://www.rushhour.nl/event_detail.php?idxEvent=526 

Date

09 May 2008

event

BRASIL IN TIME

artists

JACKSON CONTI aka MADLIB & MAMAO OF AZYMUTH LIVE, J-ROCC, Jaoa Parahyba & Dj Nuts..

genre

Hiphop, Brazil

Location

Paradiso Amsterdam Netherlands

Price

€ 16,00  

Comments

JACKSON CONTI aka
MADLIB & MAMAO OF AZYMUTH LIVE, J-ROCC,
Jaoa Parahyba & Dj Nuts, Tony Allen, La Melodia,
De Javaanse Jongens, Lefto, Kindred Spirits Soundsystem

Jackson Conti: Sujinho

Madlib loves Brasilian music.

Back in 2002 that wasn’t so obvious. At that time he was beginning the experiments that led to the Yesterday New Quintet records from 2003 to today. Peanutbutter Wolf used to slide Coleman and myself CDs of those early “rehearsals” as Madlib would call them and we spent many hours dissecting and discoursing on them and how he was changing the music.

When the possibility of the Keepintime crew going to Brasil came up I asked Madlib one night outside the Rootdown if he wanted to go. “Cmon man…. Azymuth is one of my favorite groups” he confided. I had seen many Azymuth records over the years, the Rio de Janeiro trio on Milestone with some dodgy looking covers. I knew their proto-house anthem Jazz Carnival but they weren’t my favorite group.

Music has a beautiful way of making you re-evaluate what you may have discarded. Madlib is an artist that gives one new ears every couple of years if you choose to pay close enough attention. I’m happy to say that in regards to Azymuth - Madlib blew our heads open. The next time I saw him at the Rootdown, he slipped me a CD of covers. All Azymuth. To this day that CD still makes me giddy. Entrando Pelo Janela from that session made it onto the Keepintime remixes. Madlib had gone through the Azymuth catalogue and taught himself to play his favorite songs and then recorded it. Okay. Now I’m back at the record store frantically looking for those dodgy looking covers.

When we went to Brasil to recruit drummers the only name I knew I wanted for sure was Mamão. Mamão is the drummer of Azymuth. I didn’t know how to pronounce his name right and indeed my pronunciation of Azymuth (Azze-muchi if you need to know how its done!) confused most Brasilians. João Parahyba of the legendary Trio Mocoto picked up the phone and called him for us and from there Ivan ‘Mamão’ Conti was a part of the project.

Mamao is a fantastic drummer and a warm generous person. That scene in the film where we played him the Madlib CD is a beautiful emblem of the spirit of the Brasilintime. Mamão reacted with genuine excitement at the music - singing and playing percussion along with it. Even calling in his wife to hear. We knew that a Madlib, Mamão collaboration would only take time and organization.

Mamao of course isn’t simply the drummer of Azymuth. He has a long career in the studios of Rio that stretches back to the Jovem Guarda era with the rock group the Youngsters and which includes sessions for Roberto Carlos, Marcos Valle, Maria Bethania, Hyldon, Edu Lobo, Chico Buarque, Gal Costa among many others. He is also the drummer on the Dom Salvador record with the monster break! He continues to be active playing and producing many projects for Far Out Records.

In 2006 after the Premiere of Brasilintime in Sao Paulo, Madlib, Coleman and I went to Rio. We had two reasons to be there, to play at MD2’s record release party and record with Mamão. On a rainy humid Rio evening we convened and after some deliberations Mamão played an hour and half of rhythms. The excitement in the room was palpable as he went through his paces. Lots of Whooos were heard and pounds were swapped.

Madlib then played a new CD of tracks that he had been working on with this project in mind and there was one that stuck with Mamao. Segura esta Onda is that track and it is really a tribute to Azymuth. Mamao ended up singing on it.

It was a great night and within two months Madlib had turned those rhythm tracks into the album you have in your hands.

Filled with songs from the greats of Brasilian music of the mid sixties to early seventies. Luiz Eca, Chico Buarque, Joao Donato, Baden and Vinicius, Marcos Valle, Dom Um Romao, Airto even George Duke gets a look in. And of course Azymuth.

This a very special set of music.

I hope you have as much fun listening to it as we did watching it being made….

B+
Los Angeles
December 2007

http://www.paradiso.nl

http://www.kindred-spirits.nl

 

Talib Kweli Interviews Madlib on the Rap City TV show

da http://en.wikipedia.org/wiki/Madlib 

Madlib

From Wikipedia, the free encyclopedia

Madlib
Madlib at Stones Throw Records special, 4 December 2005
Background information
Birth name	Otis Jackson Jr.
Also known as	Yesterdays New Quintet The Beat Konducta Quasimoto DJ Rels The Bad Kid Ahmad Miller Monk Hughes Malik Flavors Joe McDuphrey Monk Hughes and the Outer Realm The Joe McDuphrey Experience
Born	October 24, 1973 (1973-10-24) (age 34)
Origin	Oxnard, California, United States
Genre(s)	Hip Hop, Jazz, Electronica
Occupation(s)	Producer, Rapper, DJ, Multi-Instrumentalist
Years active	1993 – Present
Label(s)	Stones Throw Records Antidote Records Blue Note
Associated acts	Peanut Butter Wolf Madvillain Lootpack Jaylib
Website	Madlib at StonesThrow.com

Madlib (Mind Altering Demented Lessons In Beats)^[1] (born Otis Jackson Jr. on October 24, 1973 in Oxnard, California, United States) is a California-based DJ, multi-instrumentalist, rapper, and music producer. Known under a plethora of pseudonyms, he is one of the most prolific and critically acclaimed hip hop producers of the 2000s and has collaborated with myriad hip hop artists, including The Alkaholiks, De La Soul, Ghostface Killah, Talib Kweli, A.G., MF DOOM (as Madvillain) and the late J Dilla (as Jaylib). Madlib describes himself as a "DJ first, producer second, and MC last,"^[2][3] and he has done several projects as a DJ, mixer, or remixer. Alongside collaborators J Dilla and MF Doom, Madlib has been a primary influence on an upcoming generation of producers and musicians, many of which prefer an abstract aspect to their work. Artists frequently compared to Madlib include Los Angeles' Flying Lotus, and Philadelphian musician and producer Jneiro Jarel.

Contents [hide] 1 Early Career 2 Success 3 Discography 4 External links 5 References

[edit] Early Career

Madlib was born in Oxnard, California to musician parents Otis Jackson, Sr. and DoraSinesca Jackson. He was raised in Oxnard, and currently works in Los Angeles. He began making music with the rap group Lootpack in the early 1990s. After his father started an independent label Crate Diggas Palace (CDP) Records in 1996 to promote Madlib and his CDP crew, including younger sibling, Oh No the Disrupt, and released an EP "Ill Psyche Move", Lootpack caught the attention of Peanut Butter Wolf, founder of the Stones Throw Records label. They released two singles and a full-length album on the Stones Throw imprint in 1999. Madlib also worked with rap group Tha Alkaholiks for several albums.

Madlib's first release under the guise of Quasimoto, titled The Unseen, was in 2000. The album was met with critical acclaim and named by Spin Magazine as one of the top albums of the year. Madlib (as Quasimoto) was also named as Hip Hop Connection's Newcomer of the Year, in its annual readers poll for 2000. The distinctive high-pitched voice of Lord Quas is attained by playing the original beat at a slow speed, recording the vocals over that slow speed, then speeding the vocals along with the original beat back up to its original tempo. This can be done easily using any modern recording software. Furthermore, some of the samples that are sped up and slowed down include Madlib's own voice (primarily) and Mario Van Peebles recordings.

In 2001, Madlib took a turn away from traditional hip hop music, releasing his first Yesterdays New Quintet LP, Angles Without Edges. Yesterdays New Quintet is a Jazz-based, hip hop and Electronic-influenced quintet made up of four fictitious characters, Ahmad Miller, Monk Hughes, Malik Flavors, Joe McDuphrey; and Madlib under his real name, Otis Jackson Jr. Madlib has continued to record other albums under the different guises of YNQ members, including 2002's tribute to Stevie Wonder, Stevie, 2004's tribute to Weldon Irvine, A Tribute to Brother Weldon, Joe McDuphrey Experience, and other singles and EPs released only on vinyl. He also created the pseudonym Sound Directions to create the YNQ like Record The Funky Side of Life. The first, released in 2002, was a collection of old dub reggae tracks from Trojan Records, and was titled Blunted in the Bomb Shelter. The second, Shades of Blue was released in 2003 and is a remix of Blue Note Records. This album features original Blue Note recordings, some remixed and resampled, and some replayed by Madlib, as well as rapping by M.E.D. aka Medaphoar.

[edit] Success

2003 heralded the first of two collaboration projects. Working with the late Detroit hip hop producer J Dilla, the duo known as Jaylib released Champion Sound. The other was Madlib's collaboration with hip-hop producer and rapper MF DOOM, known together as Madvillain. The 2004 Madvillainy album was highly anticipated, and well-received, topping many critics' year-end lists.^[4]Both albums attracted attention from the fans of the two collaborative artists, Dilla & Doom.

The 2005 Quasimoto album, The Further Adventures of Lord Quas was accepted well and continued the Quasimoto tradition of using vocal samples from Melvin Van Peebles. This was followed by a YNQ album called Sound Directions: The Funky Side of Life, marking his first collaboration with session musicians. His first collection of original (previously unused) hip-hop instrumentals Beat Konducta Vol. 1-2: Movie Scenes was released in March 2006, and on New Year's Eve, a digital release Liberation with Talib Kweli was made public for free download for the first week of 2007. In August 2007, the sequel to Beat Konducta Vol 1-2: Movie Scenes was released.

Yesterdays Universe completed the cycle of releases by Yesterdays New Quintet and introduces a new collection of artist names created by Madlib: The Jazzistics, The Young Jazz Rebels, Jackson Conti, Suntouch, The Jahari Massamba Unit, Kamala Walker & The Soul Tribe, The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble, The Yesterdays Universe All-Stars, The Otis Jackson Jr. Trio, and The Eddie Prince Fusion Band.

Percee P's first album, Perseverance, entirely produced by Madlib, was out in September 2007. Some other records are supposed to come out such as the Supreme Team album (with Karriem Riggins), as well as a solo album on BBE Records. It has been reported that Erykah Badu made some new songs over Madlib's instrumentals, and that he would work on a project with Sa-Ra. For years, rumours of Madvillainy 2 and Jaylib 2 have circulated, but no information has surfaced, besides one new Madvillain song on the Stones Throw Records compilation Chrome Children in 2006.

On October 29th, 2007, Madlib made a rare public appearance on BET's Rap City, alongside collaborator Talib Kweli.^[5]

Madlib produced the recently-leaked Erykah Badu single, The Healer, which leaked in late 2007/ early 2008. The song formally debuted on Gilles Peterson's BBC Radio show in January 2008.

[edit] Discography

Main article: Madlib discography

[edit] External links

• Madlib at StonesThrow.com
• Madlib at MySpace
• Madlib RBMA video lecture session

[edit] References

[hide] v • d • e Stones Throw Records
Madlib Projects
Jaylib | Lootpack | Madvillain | Yesterdays New Quintet | DJ Rels | Quasimoto
Other Members
Aloe Blacc | Baron Zen| Breakestra |Charizma | Dudley Perkins | J Dilla | J-Rocc | Georgia Anne Muldrow | Guilty Simpson | Koushik | M.E.D. | MF DOOM | Oh No | Peanut Butter Wolf | Percee P | The Turntablist | Gary Wilson | Wildchild |
Discographies
Madlib discography | Stones Throw Discography | Daniel Dumile discography | J Dilla discography

Persondata
NAME	Jackson, Otis, Jr.
ALTERNATIVE NAMES	Madlib; Quasimoto
SHORT DESCRIPTION	Rapper, producer
DATE OF BIRTH	October 24, 1973
PLACE OF BIRTH	Oxnard, California, United States

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official info page: http://www.stonesthrow.com/madlib/ 

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da wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Mf_doom :

Daniel Dumile

From Wikipedia, the free encyclopedia

Daniel Dumile
Background information
Birth name	Daniel Dumile
Also known as	MF DOOM The Super Villain Viktor Vaughn King Geedorah Metal Fingers Metal Fingered Villain Zev Love X
Born	January 9, 1971 (1971-01-09) (age 37) London, England
Origin	Long Island, New York, United States
Genre(s)	Hip hop
Occupation(s)	Rapper, producer
Years active	1989–Present
Label(s)	Metal Face Rhymesayers Fondle 'Em Big Dada Nature Sounds Shaman Works Stones Throw Sound-Ink Insomniac, Inc.
Associated acts	KMD Madvillain DangerDoom Monsta Island Czars MF Grimm
Website	MF DOOM site (not updated since 2004) Official Myspace

Daniel Dumile (pronounced /duːməleɪ/) (born January 9, 1971) is a British born American hip hop artist who has taken on several stage names in his career—originally Zev Love X, most famously MF DOOM, and in side projects such as King Geedorah, Metal Fingers, Viktor Vaughn, and collaboration projects such as DANGERDOOM and Madvillain. He remains one of the most popular and critically acclaimed indie artists today. Little is known about his personal life, though he did reveal in a 2006 interview on his MySpace page that he is married with two children, one of them teenage.

Contents [hide] 1 History 1.1 Early years with KMD 1.2 Birth of MF DOOM 1.3 Mainstream recognition 1.4 Current and upcoming projects 2 Style 3 Discography 4 References 5 External links

[edit] History

 

[edit] Early years with KMD

Dumile, the son of a Trinidadian mother and Zimbabwean father, was born in Southeast London, England,^[1] then moved with his family to New York and was raised in Long Beach, New York.

As Zev Love X, he formed the group KMD with his younger brother Subroc and another MC called Onyx The Birthstone Kid.^[1] A&R Dante Ross learned of KMD from the rap group 3rd Bass, and signed them to Elektra Records.^[2]

Dumile and KMD's debut on record came on 3rd Bass's song "The Gas Face" from The Cactus Album,^[1] followed in 1991 with KMD's album Mr. Hood, which became a minor hit through its singles "Peachfuzz", "Who Me?" and heavy video play on cable TV's Yo! MTV Raps and Rap City.

Subroc was struck and killed by a car in 1993 while attempting to cross a Long Island expressway before the release of a second KMD album entitled Black Bastards.^[1] The group was subsequently dropped from Elektra Records before the release of the album due to controversy over the album's cover art^[2] which featured a cartoon of a stereotypical pickaninny or sambo character being hanged from the gallows.

With the loss of his brother, Dumile retreated from the hip-hop scene from 1994-1997. He testifies to disillusionment and depression, living "damn near homeless, walking the streets of Manhattan, sleeping on benches".^[3][1] In the late 1990s, he left New York City and settled in Atlanta. According to interviews with DOOM, he was also "recovering from his wounds" and swearing revenge "against the industry that so badly deformed him."^[1] Black Bastards had become bootlegged at the time, leading to DOOM's rise in the underground hip-hop world.

[edit] Birth of MF DOOM

Dumile began to rap at open mic events at the Nuyorican Poets Café in 1998 where he withheld his face by putting a stocking over his head. His new identity was influenced by Marvel Comics supervillain Dr. Doom. He wears the mask while performing and isn't photographed without it, except for very short glimpses in videos such as Viktor Vaughn's "Mr. Clean" and in earlier photos with KMD^[1]

The release of Operation: Doomsday in 1999 by independent label Fondle 'Em marked the official turning point for Dumile in his reinvention of himself from a major label recording artist of minor status to independent artist, where he would find his greatest success. In 2000, Doom released his first collaboration with MF Grimm, entitled MF EP. Since then, the MF's have begun a bitter feud.

During this time, Doom also began releasing instrumental albums, in a series known as Special Herbs.

 

[edit] Mainstream recognition

DOOM's first commercial breakthrough came in 2004, with the album Madvillainy together with producer Madlib under the group name Madvillain. Released by Stones Throw Records, the album was a critical and commercial success. MF DOOM was seen by