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Archive for the ‘deejaying’ Category

Funkin’ Fo’ Fun – THX Vinyl Mix

May 19th, 2008 Comments off

THX -Funkin’ Fo Fun Mix- 2007

Ho fatto questo missaggio a Molino dell’Altare l’anno scorso. Ho usato solo vinili. Gli “screccettini” sono miei. La qualità del file non è eccelsa specialmente nell’ultima parte perchè il volume di registrazione era troppo alto. Spero che comunque vi piaccia. Versione mono!

Featuring: Madlib – MF Doom – DJ Mathematics – Beans – DJ Quik – The Jazz Crusaders – Donald Byrd – The Meters – The Jacksons – Wilson Pickett – Eric Burdon & War – Orfeu Negro Original Soundtrack – Parliament – George S. Clinton

[SND] thx -funkin fo' fun ..> - 21 Mb - MP3 MONO - 23' 14"
Clicca sul link per scaricare il file 

XXX – THX 1138 – XXX

Categories: crate digging, deejaying, thx on the mix Tags:

festa anniversario Casa Luzzi – sabato 17 maggio ’08

May 17th, 2008 Comments off


Flyer 17 maggio (clicca per ingrandire)

HAPPY BIRTHDAY CASA LUZZI!!!
sabato 17 maggio

ore 16.00

mercatino autoproduzioni
live concert rumeno GREZZU BAND

ore 20.00

apertura PIZZERIA
proiezioner video "LA VIVIENDA" m l c
per i più piccoli "GIULIVO SHOW"

ore 24.00

REGGAE ET NEUROFUNK
TU SHUN PENG SOUND
NUCLEAR CHILD

PER INFO E STRADA
http://www.inventati.org/casaluzzi

Casa Luzzi é situata a 20 min. dal centro storico della citta, nella prima collina fiorentina a Montorsoli tra le province di Fiesole , Firenze e Sesto Fiorentino.

Come arrivare: prendere via bolognese da piazza della Libertà passare Trespiano e Montorsoli dopo il benzinaio girare a SX verso M.Morello poi 300 mt SX e sei arrivato

Autobus: 25/A dalla stazione dei treni S.M.Novella (ultima fermata) 



La strada gialla sulla destra è la salita verso Monte Morello. Subito all’entrata del Luzzi c’è un’ex casa colonica (in rosso). Seguendo la strada si passa davanti al castello (in giallo) per arrivare al complesso più ampio: l’ex-ospedale (in arancione). Subito sotto all’ospedale (sempre in arancione) c’è un ex-cinema. 

Categories: deejaying, varie Tags:

corteo Rebeldia + Assalti Frontali live @ Pisa 7.6.08

May 16th, 2008 Comments off

da http://www.inventati.org/rebeldia/spazi-sociali/manifestazione-7-giugno.html 

Rebeldìa Riempie la città

Il 7 giugno il Progetto Rebeldìa riempe le strade per immaginare la città che non c’è.

Rebeldìa
non è soltanto uno spazio. E’ un’idea diversa di società, oggi messa in
discussione da un piano edilizio che vorrebbe sostituire questo
laboratorio di pratiche sociali con un parcheggio, ignorando di fatto
il problema dalla sua sopravvivenza.

Difendere il Progetto
Rebeldìa significa difendere il lavoro delle 25 associazioni che lo
abitano: per dare piena cittadinanza ai migranti, per costruire
un’economia senza sfruttamento dell’uomo e dell’ambiente, per opporsi
alle politiche di guerra, per liberare le culture e riparare le
biciclette, per i diritti individuali e collettivi, …

Un’idea è vuota senza l’azione delle persone che la mettono in pratica.
Sporchiamoci le mani e scendiamo nelle strade.

Il Progetto Rebeldìa si merita uno spazio,
Pisa si merita il Progetto Rebeldìa.

CORTEO 7 GIUGNO
CONCETRAMENTO
p.zza Sant’Antonio ore 17 

a seguire Assalti Frontali in concerto piazza Carrara

Categories: deejaying, emceeing, hip hop kulture Tags:

dita polverose # 2: post-punk

May 12th, 2008 Comments off

Seconda parte di “dita polverose“, un viaggio nella pratica del crate digging. Clicca qui per leggere la prima parte.


Gary Numan – Living ornaments ’80 – lp (1a stampa UK 81 Beggars Banquet)


Iggy Pop & James Williamson – Kill city – lp (1a stampa UK 77 Radar)


Martin Rev – Clouds of glory – lp (1a stampa Francia 85 New rose)


The Dictators – Bloodbrothers – lp (1a stampa USA 78 Asylum)


Public Image Ltd. – First issue – lp (1a stampa UK 78 Virgin)


William S. Burroughs – Break through in grey room – lp (1a stampa Belgio 86 Sub rosa)


Burroughs – Call me Burroughs – lp mono (1a stampa USA 65 Esp)


3rd Bass – Brooklyn-Queens – 12″ (1a stampa UK 89 Def jam)


Ornette Coleman – Chappaqua suite – 2 lp mono (1a stampa Francia 67 CBS)


Beastie Boys – Cooky puss – 12″ (1a stampa Francia 83 Ratcage)


Minutemen – Double nickels on the dime – 2 lp (1a stampa USA 84 SST)


Ramones – lp (3a stampa USA 76 Sire)


Patti Smith Group – Easter – lp (1a stampa Italia 78 Arista)


Alan Vega – Saturn strip – lp (1a stampa USA 83 Elektra)


Snakefinger – Greener postures – lp (1a stampa USA 80 Ralph)



The Stooges – Funhouse – lp (3a stampa Francia 70 Elektra)


Martin Rev – lp (1a stampa USA 80 Infidelity)


Bob James Trio – Explosions – lp (3a stampa USA 70 Esp)


Esther Phillips – Alone again, naturally – lp (1a stampa USA 72 Kudu)


Carlos Santana & Buddy Miles! Live! – lp (1a stampa USA 72 Columbia)


Buddy Miles – A message to the people – lp (1a stampa USA 71 Mercury)


Eddie Kendricks – Boogie Down – lp (1a stampa USA 74 Tamla)


Bad Brains – I against I – lp (1a stampa USA 86 SST)


The Cramps – Tales from The Cramps – lp mono (2a stampa Francia 79 Cave)


Public Image Ltd. – Album – lp (1a stampa UK 87 Virgin)


Butthole Surfers – Rembrandt pussyhorse – lp (1a stampa USA 87 Touch & go)

Bonus 2000 Maniax post-punk mp3 compilation (http://www.autistici.org/2000-maniax/music/post%20punk%20mp3/):

[SND] alan vega – every 1 is a winner (from saturn strip).mp3 12-Feb-2008 20:54 3.8M
[SND] dead boys – ain’t nothing to do (from younger, louder & snottier).mp3 12-Feb-2008 20:24 3.2M
[SND] dead kennedys – too drunk to fuck (from mutiny on the bay).mp3 12-Feb-2008 20:48 2.7M
[SND] devo – secret agent man (from duty now for the future).mp3 12-Feb-2008 20:21 3.3M
[SND] flipper – i’m fighting (from public flipper limited).mp3 12-Feb-2008 20:27 2.5M
[SND] keith levene – i’m looking for something (from keith levene’s violent opposition).mp3 12-Feb-2008 20:09 3.5M
[SND] martin rev – rocking horse (from clouds of glory).mp3 12-Feb-2008 20:46 5.1M
[SND] minutemen – you need the glory (from double nickels on the dime).mp3 12-Feb-2008 20:57 3.2M
[SND] p.i.l. – annalisa (from first issue).mp3 12-Feb-2008 20:14 5.5M
[SND] p.i.l. – flowers of romance (from the flowers of romance).mp3 12-Feb-2008 20:42 2.6M
[SND] patti smith group – rock n roll nigger (from easter).mp3 12-Feb-2008 20:18 4.5M
[SND] pere ubu – untitled (from datapanik in the year zero).mp3 12-Feb-2008 20:30 3.2M
[SND] snakefinger – living in vain (from greener postures).mp3 12-Feb-2008 21:06 3.4M
[SND] the birthday party – the dim locator (from junk yard).mp3 12-Feb-2008 20:35 2.6M
[SND] the cramps – teenage werewolf (from tales from the cramps).mp3 12-Feb-2008 21:03 4.2M
[SND] the dictators – slow death (from bloodbrothers).mp3 12-Feb-2008 21:00 4.0M
[SND] the heartbreakers – can’t keep my eyes on you (from live at max’s kansas city).mp3 12-Feb-2008 20:33 3.3M
[SND] the residents – perfect love (from commercial album).mp3 12-Feb-2008 20:27 1.0M
[SND] the stooges – down on the street (from funhouse).mp3 12-Feb-2008 20:51 3.4M
[SND] the velvet underground – can’t stand it anymore (from vu).mp3 12-Feb-2008 20:40 3.1M
[SND] throbbing gristle – hit by a rock (from d.o.a.).mp3 12-Feb-2008 20:37 2.3M
[   ] thx post-punk compila.rar 29-Nov-2010 19:51 68M

– compiled by THX 1138 (feb 2008) –

Saluti dal vostro amichevole vicino…

THX 1138

dita polverose # 1: rock, jazz, funk e altre rarità

May 8th, 2008 Comments off

Dita polverose e parecchie caccole nel naso, ecco cosa comporta il crate digging, ovvero l’arte di cercare -e trovare!- dischi di vinile rari nelle ceste dei negozietti dell’usato o, più in generale, ovunque si possano trovare dei vinili contenenti breaks (parti di batteria e strumentali usati nella creazione di beat -o basi musicali- e dai b-boys e le B-girls nella pratica del breaking). Ma quando si ritrovano vinili originali come questi si hanno delle grandi soddisfazioni, perlomeno se siete dei drogati di vinile (l’unica mia dipendenza) come me… se poi siete possessori di un paio di giradischi Technics 1210 con cui ascoltare questi fantastici rare groove potete considerarvi davvero fortunati. Lunga vita ai dischi di vinile! Abbasso il digitale! Evviva l’analogico!
Le foto sono state scattate da me stasera (clicca x ingrandire):


James Brown – Get up offa that thing (LP 1a stampa USA ’76 Polydor)


James Brown – There it is (LP 1a stampa USA ’72 Polydor)


James Brown – Reality (LP 1a stampa USA ’74 Polydor)


James Brown – Sex Machine. Recorded live at home in Augusta, Georgia with his bad self (LP ristampa Italia ’79 Polydor)


Public Enemy – Muse sick-n-hour mess age (LP 1a stampa USA ’94 Def Jam)


Don Cherry – Symphony for improvisers (LP 2a stampa USA ’66 Blue Note)


Steppen Wolf – The second (LP 1a stampa Italia ’68 Dunhill)


The Velvet Underground – VU (LP 1a stampa Olanda ’84 Verve)


The Doors – Alive she cried (LP 1a stampa Italia ’83 Elektra)


P.I.L. – Flowers of romance (LP 1a stampa Italia ’81 Virgin)


Throbbing Gristle – Fuhrer der mensheit (10″ 1a stampa Giappone ’81 American Phonograph)


Throbbing Gristle – Special treatment (LP 1a stampa Germania ’78 Mental Decay)


Keith Levene – Violent opposition (LP 1a stampa USA ’89 Taang!)


Keith Levene – Looking for something (12″ 1a stampa USA ’87 Taang!)

—–

ringraziamenti speciali
a Licia e Mauro, i miei cari genitori: grazie di avermi trasmesso la passione per la musica e ancora grazie di tutti i dischi vintage che mi avete regalato 🙂 – a Kate: grazie per tutto l’amore che mi dai, i buoni consigli, il supporto e l’incoraggiamento… xxx! – ad Antonio Casile: i tuoi dischi li ascolto sempre sono fra i pezzi migliori della mia collezione, ci vediamo nella capitale 😛 – a Giovanni Rossi: grazie per la cassa di originali americani che mi hai regalato due anni fa, sono stupendi! (^o^)/ – ad Alessio Gnot: grazie per i tuoi stupendi regali, lunga vita al vinile e alla pellicola cinematografica! :-* – a Rock Bottom Records di Firenze: grazie per la vostra simpatia e disponibilità e per avermi procurato e/o riservato dei vinili pressochè introvabili e sempre in condizioni eccellenti. – a Bubu Gattone: grazie della compagnia e dell’allegria che provo guardandoti giocare

ded 2: Kate – Pralina Tuttifrutti – Leila (RIP) – Marta (RIP) – Cristina e Stefania – Martina, Stefano Tetano e Demetrio – Francesca e Sara – Roberta e Raffaella – WJM – JD Zazie – Valeria F. – Meby – Sara – Mis Topi – Eva e Gaoussou – Roberto (RIP) – Kentai e Lisa – Emiliano “Snookie” e Anna – Nicola – Chiara Vampyr e Federico – Stefania S. – Gianluchino – Zino e Sec – Gaietta, Bernardo e Alberto – Paolo, Betta, Tommy e Camilla – Natalia e Andrea – Barbarina – Elisa e Laura – Gaia B. e Peter K. – Arianna – Suzanne – Daria – Barbara T. – Chiara Sweet sensation – Clara – Silvietta – Sally – Mari – Kulanda – Chiarina – Chiarina De Filippis – Caterina P. – Swavez WC – Space – Next One – Gruff – Tay – Tommy Toome – Pinzu – Lory – Craim – La Primiera – Aennedi’ – Menti Criminali – I’ Cerchioni – Eleonora e Maurizio – Edua WC – Adam Zig Zag – Led – Checca, Jimmi e Augusto – Mat Pogo – Nicotì – Vittorio – Brio – Molly – Arianna D. – Lisa – Jordan e Viviana – Syd e Francesca – Angelo e Ambra – Nadine e Koji – Fede – Zio Jo – Mariano (RIP) – Rita e Maria Rita – Lorella – Stefania – Gea e Gioconda – Alessio e Sara Bibbitone – Sandra e Alain – Adam Zigzag – Weis – La Famiglia Dembelè – Frankie Frankie e Serena – Claudio Sniff – Kafa – Carlo Bonamico – Federico Riondino – Lando Calrissian – DJ Uzi – FCE – HHV Berlin – Ogini – Gabriele – Rosa – Fiammetta – Appe – Vecchio – Pippino – Zipolite – Alice e Matteo – Dana e Antonio – Noa – Giamaica – Piero C. – Piero F. – Rock Bottom Records – Skua’ e Marina – Steve Rozz – Davidino – Edo Poliedro – Mattia Mazzo – Marco – Freddy – Charlie – Patrick – Bibo – The Messiah – Paola C. –  Paolo Sharo – Alessio Stuba – Diga – Filippo – I’ Leo – Pippone e Silvia – Manuela – Stefanino Del Bubu7te – Salvo – Christian W. – Francesco M. – Sandro e Laura – Livia e Gabry – Simona – Cristina e Aldo – Mahala Ballana – Aigor – all the B-boys!

True Legends: BPP – Mumia – H. Rap Brown – James (RIP) – Buddy (RIP) – Wilson Pickett (RIP) – PE – BDP – Run-DMC & Jam Master Jay (RIP) – Ol’ Dirty Bastard (RIP) –  Frosty Freeze (RIP) – Ice-T & The Syndicate Posse – Bam – Herc – Flash – Kurtis Blow – The X-ecutioners – ISP – Jimi (RIP) – Iceberg Slim (RIP) – Fab 5 Freddy – The Rammell – Dondi (RIP) – DITC – Lee – The Bronx

Saluti dal vostro amichevole vicino…
THX 1138

Brasil In Time @ Paradiso (Amsterdam)

May 8th, 2008 Comments off

da
http://www.rushhour.nl/event_detail.php?idxEvent=526 

Date

09 May 2008

event

BRASIL IN TIME

artists

JACKSON CONTI aka MADLIB & MAMAO OF AZYMUTH LIVE, J-ROCC, Jaoa Parahyba & Dj Nuts..

genre

Hiphop, Brazil

Location

Paradiso Amsterdam
Netherlands

Price

€ 16,00
 

Comments

JACKSON CONTI aka
MADLIB & MAMAO OF AZYMUTH LIVE, J-ROCC,
Jaoa Parahyba & Dj Nuts, Tony Allen, La Melodia,
De Javaanse Jongens, Lefto, Kindred Spirits Soundsystem

Jackson Conti: Sujinho

Madlib loves Brasilian music.

Back in 2002 that wasn’t so obvious. At that time he was beginning the
experiments that led to the Yesterday New Quintet records from 2003 to
today. Peanutbutter Wolf used to slide Coleman and myself CDs of those
early “rehearsals” as Madlib would call them and we spent many hours
dissecting and discoursing on them and how he was changing the music.

When the possibility of the Keepintime crew going to Brasil came up I
asked Madlib one night outside the Rootdown if he wanted to go. “Cmon
man…. Azymuth is one of my favorite groups” he confided. I had seen
many Azymuth records over the years, the Rio de Janeiro trio on
Milestone with some dodgy looking covers. I knew their proto-house
anthem Jazz Carnival but they weren’t my favorite group.

Music has a beautiful way of making you re-evaluate what you may have
discarded. Madlib is an artist that gives one new ears every couple of
years if you choose to pay close enough attention. I’m happy to say
that in regards to Azymuth – Madlib blew our heads open. The next time
I saw him at the Rootdown, he slipped me a CD of covers. All Azymuth.
To this day that CD still makes me giddy. Entrando Pelo Janela from
that session made it onto the Keepintime remixes. Madlib had gone
through the Azymuth catalogue and taught himself to play his favorite
songs and then recorded it. Okay. Now I’m back at the record store
frantically looking for those dodgy looking covers.

When we went to Brasil to recruit drummers the only name I knew I
wanted for sure was Mamão. Mamão is the drummer of Azymuth. I didn’t
know how to pronounce his name right and indeed my pronunciation of
Azymuth (Azze-muchi if you need to know how its done!) confused most
Brasilians. João Parahyba of the legendary Trio Mocoto picked up the
phone and called him for us and from there Ivan ‘Mamão’ Conti was a
part of the project.

Mamao is a fantastic drummer and a warm generous person. That scene in
the film where we played him the Madlib CD is a beautiful emblem of the
spirit of the Brasilintime. Mamão reacted with genuine excitement at
the music – singing and playing percussion along with it. Even calling
in his wife to hear. We knew that a Madlib, Mamão collaboration would
only take time and organization.

Mamao of course isn’t simply the drummer of Azymuth. He has a long
career in the studios of Rio that stretches back to the Jovem Guarda
era with the rock group the Youngsters and which includes sessions for
Roberto Carlos, Marcos Valle, Maria Bethania, Hyldon, Edu Lobo, Chico
Buarque, Gal Costa among many others. He is also the drummer on the Dom
Salvador record with the monster break! He continues to be active
playing and producing many projects for Far Out Records.

In 2006 after the Premiere of Brasilintime in Sao Paulo, Madlib,
Coleman and I went to Rio. We had two reasons to be there, to play at
MD2’s record release party and record with Mamão. On a rainy humid Rio
evening we convened and after some deliberations Mamão played an hour
and half of rhythms. The excitement in the room was palpable as he went
through his paces. Lots of Whooos were heard and pounds were swapped.

Madlib then played a new CD of tracks that he had been working on with
this project in mind and there was one that stuck with Mamao. Segura
esta Onda is that track and it is really a tribute to Azymuth. Mamao
ended up singing on it.

It was a great night and within two months Madlib had turned those rhythm tracks into the album you have in your hands.

Filled with songs from the greats of Brasilian music of the mid sixties
to early seventies. Luiz Eca, Chico Buarque, Joao Donato, Baden and
Vinicius, Marcos Valle, Dom Um Romao, Airto even George Duke gets a
look in. And of course Azymuth.

This a very special set of music.

I hope you have as much fun listening to it as we did watching it being made….

B+
Los Angeles
December 2007

http://www.paradiso.nl

http://www.kindred-spirits.nl

 

Categories: beat making, crate digging, deejaying Tags:

Burn, baby! Burn! La rivolta di Watts

May 8th, 2008 Comments off


Image: THX 1138 (2008) 

da "Il Manifesto" del 12 Agosto 2005 (http://www.ilmanifesto.it/g8/dopogenova/42fcd0a067c25.html):

STATI UNITI
E allora «burn, baby, burn»

Quaranta
anni fa la rivolta di Watts, suburbio nero di Los Angeles, la più
violenta mai vista, segnava uno spartiacque nelle relazioni razziali e
nella coscienza dei neri americani All’inizio fu la reazione spontanea
alla brutalità dei poliziotti bianchi. Poi, dopo i sei giorni di
rivolta (34 morti, oltre mille feriti, 40 milioni di dollari di danni)
le cose cambiano e diventano «politiche». Vengono coinvolte e assumono
la leadership le vecchie gang nere di L.A., con l’aiuto delle radio
locali, mentre nasce il gruppo del Black Panther. Il fallimento di
Martin Luther King e le manovre del Fbi
ANDREA ROCCO,
Quaranta
anni fa, la sera dell’11 agosto 1965 l’agente, bianco, della California
Highway Patrol (i non ancora famosi e televisivi CHIPs) Lee Minikus
ferma il ventunenne nero Marquette Frye all’angolo di Avalon Boulevard
e 116ma Strada, a Watts, il ghetto nero nel sud di Los Angeles. Il
giovane è sospettato di guida in stato di ebbrezza. Fermare un ragazzo
nero in auto è routine per la polizia di Los Angeles, ma questa volta
Frye non si inginocchia sull’asfalto come da lui ci si aspetta.
Resiste. In suo aiuto arriva il fratello, poi la madre. I tre vengono
arrestati e presi a manganellate. Intorno ai Frye e all’agente si
raduna una folla di persone. Appena la polizia se ne va con gli
arrestati inizia la rivolta più sanguinosa tra quelle dei ghetti
americani di quegli anni. Sei giorni di disordini, 34 morti di cui 25
neri, 1000 feriti, 40 milioni di dollari di danni. Una rivolta che sarà
contenuta dalla polizia nel quartiere di Watts, un’area geografica
relativamente limitata, caratterizzata da casette monopiano, ma anche
dalla presenza di blocchi di case popolari costruite durante la guerra
per alloggiare una popolazione nera in espansione (il numero dei neri a
Los Angeles raddoppia tra il 1940 e il 1944 e nel 1965 è nove volte più
grande): Hacienda Village, Imperial Courts, Jordan Downs, Nickerson
Gardens sono i nomi dei progetti di edilizia pubblica che saranno i
maggiori focolai della rivolta. All’esterno il quartiere è famoso per
quello straordinario monumento di arte «naive» che sono le Watts
Towers, create dall’immigrato italiano Simon Rodia.

Le minoranze mediatizzate

La
rivolta di Watts, ben più di quelle che l’hanno preceduta, è una
rivolta giovanile, scandita dalle radio nere, unica espressione
mediatica aperta allora alle minoranze. Magnificent Montague, allora
disc-jockey della stazione Kgfj ha raccontato in questi giorni al Los
Angeles Times il senso di quei giorni e del suo rapporto con i giovani
ascoltatori che fecero della frase preferita del dj, «Burn, baby,
burn», la colonna sonora delle rivolta. «Era la frase che gridavo da
due anni, a Chicago, a New York, in tutte le radio dove ho lavorato
e quando un pezzo di Ray Charles, Wilson Pickett, Sam Cooke o Stevie
Wonder catturava il mio entusiasmo. Prima i padroni della radio, dei
bianchi, mi chiedono di smettere. Mi rifiuto: lo slogan appartiene ai
miei ascoltatori. Poi venerdì 13 agosto, il giorno più violento della
rivolta, mi chiama il Sindaco Sam Yorty e mi proibisce di usare quello
slogan, perché tende ad incitare i rivoltosi, così dice. Gli rispondo
che quello che li incita sono i loro problemi ed è ciò che voi bianchi
avete fatto per anni e di non perder tempo con me. Nessuno dava voce a
quei ragazzi che telefonavano alla mia radio, non la Naacp
(l’organizzazione dei diritti civili), non i predicatori neri. Le
chiese nere gli dicevano che bruciare era sbagliato. Io no. Sapevo
quello che provavano. Si sentivano deboli. Sapevo che ribellarsi li
faceva sentire forti per la prima volta in vita loro, rivolta contro
debolezza. Forse non sapevano quello che volevano. Forse sapevano solo
quello che non volevano. Ma era un inizio».

Ma non sono solo le
radio a dirigere i «riots». Se nelle commemorazioni dei 40 anni molti
parlano ancora della spontaneità della rivolta, del suo essere non
strutturata, senza direzione e senza programma, il ruolo delle gang
nere angelene non è da sottovalutare. Nate già negli anni `40 come
risposta a gang razziste bianche, come quella degli Spook Hunters,
negli anni `50 e `60 si caratterizzano per le loro faide interne. Le
gangs sono grossolanamente divise geograficamente tra «eastside» e
«westside» i due lati del ghetto divisi dalla nuova autostrada urbana,
la Imperial Freeway. Sono bande con il culto dell’automobile che si
affrontano in duelli a mani nude, o con bastoni e coltelli, anche se
qualche volta ci scappa il morto. Le gang più importanti sono i
Gladiators (Westside) e gli Slausons (Eastside).

Sono rivali
feroci fino al 1965. Ma lo spirito degli anni `60, di Berkeley, e dei
movimenti anti-sistema arriva anche qui. Poco prima della rivolta è in
atto un movimento di tregua tra le gang, ispirato e guidato dai primi
militanti politici neri, una nuova leadership che rompe con quella
moderata delle chiese e delle organizzazioni per i diritti civili e che
nella rivolta troverà nuova linfa.

Sono le gangs a dirigere, di
fatto, la rivolta. E dopo Watts, uno dei leader degli Slausons,
Alprentice «Bunchy» Carter diventerà il responsabile della sezione di
Los Angeles del neonato Black Panther Party, a cui aderiscono decine di
giovani che hanno preso parte alla rivolta. Per cinque anni le attività
e gli scontri tra le gang spariscono, mentre vengono create
organizzazioni ed eventi che per la prima volta fanno di Watts un posto
dove vale la pena vivere: il Watts Arts Festival, il Watts Writers
Workshop diventano per un breve, glorioso periodo manifestazioni di
assoluto livello. Ma nascono anche il gruppo Community Action Patrol,
per il monitoraggio degli abusi della polizia, Us Organization, il
gruppo nazionalista nero di Ron «Maulana» Karenga. Un fiorire di
attività e di organizzazioni che si spegnerà all’inizio degli anni `70,
distrutto dalle attività del Fbi attraverso il famigerato organo
anti-insurrezionale Cointelpro, e dai contrasti tra Panthers e Us che
si concluderanno con l’assassinio di Carter per mano dei nazionalisti
neri.

Ma torniamo ai giorni di Watts. La reazione della comunità
bianca è di terrore, anche se la polizia riesce a contenere la rivolta,
ci si rende conto che è stata solo quella «thin blue line» quella
sottile linea blu, rappresentata dalle uniformi dei poliziotti del Los
Angeles Police Department a evitare che la rivolta si allargasse a
tutta la città. Quanto alla comunità nera, due giorni dopo la fine
della rivolta, arriva in città Martin Luther King. Il sindaco di L.A.
rifiuta di fargli visitare le carceri dove ci sono i rivoltosi
arrestati, dicendo che King avrebbe incitato un’altra rivolta. King va
allora a Watts, in un’atmosfera tesissima. Centinaia di persone lo
circondano e lo fischiano. King aveva chiesto l’intervento della
polizia per fermare la rivolta, ma ora i suoi fratelli neri gliene
chiedono conto. «Che altro deve fare la gente, senza lavoro, senza
prospettive?» gli chiedono. King parla, chiede un forte impegno del
governo, fondi contro la povertà e per le scuole. «Dobbiamo unire le
nostre mani» dice ecumenicamente il Premio Nobel per la Pace. «E
appiccare il fuoco!», urla qualcuno dalla folla. «Ci saranno giorni
migliori!» risponde King. «Quando?» gli chiedono e lo slogan «Burn,
baby, burn» diventa di tutta la folla. King interrompe la visita a
Watts.

Il dopo-rivolta inizia con le dichiarazioni del
Presidente Lyndon Johnson, che sui diritti civili si gioca gran parte
della sua credibilità e che vede in Watts un pericolo mortale: «Un
rivoltoso con una molotov in mano – dichiara – combatte una battaglia
per i diritti civili, tanto quanto lo fa uno del Ku Klux Klan con un
lenzuolo addosso e una maschera sulla faccia. Sono tutti e due quello
che li definisce la legge: fuorilegge, distruttori dei diritti e delle
libertà costituzionali e in ultima analisi, distruttori dell’America
libera».

Sul versante opposto, intellettuali come il
situazionista Guy Debord vedono in Watts «una rivolta contro lo
spettacolo che – anche limitata a un solo quartiere come Watts –
rimette in questione tutto, perché è una protesta contro una vita
disumanizzata, una protesta di individui reali contro la loro
separazione da una comunità che appagherebbe la loro vera natura umana
e sociale e che trascenderebbe lo spettacolo».

Inchiesta sulle cause

Una
Commissione di Inchiesta sulle cause della rivolta, creata dal
governatore della California Pat Brown (il padre di Jerry Brown) e
diretta da John McCone analizza le cause della rivolta: disoccupazione
due o tre volte più alta tra i neri che nella popolazione generale, due
terzi degli studenti neri non finisce la scuola, la polizia, e il suo
capo Parker sono oggetto di odio da parte di tutta la comunità nera. Ci
sono raccomandazioni che verranno seguite come l’apertura dell’impiego
pubblico ai neri, il coinvolgimento della leadership nera nel governo
della città (nel 1973 viene eletto il primo nero sindaco di Los
Angeles, Tom Bradley) l’apertura dei ranghi della polizia alle
minoranze. Ma non basterà. Il 29 aprile 1992, in circostanze e in
condizioni singolarmente simili a quelle della rivolta di Watts, tutta
South Central Los Angeles esplode in 4 giorni di rivolta.

Walter
Mosley, lo scrittore nero di Los Angeles che l’anno scorso ha
pubblicato «Little Scarlet», un giallo ambientato durante la rivolta di
Watts, ha così ricordato i giorni di Watts, da lui vissuti come
ragazzino di 12 anni: «Il risultato più immediato e quasi inconscio
della rivolta è stato che qualcuno ha avuto una sensazione di amara
soddisfazione, altri hanno imparato ad aver paura. La lezione, per neri
e bianchi, è stata insegnata, ma non imparata. La gente in tutto il
mondo, dal Darfur a Cleveland, da Parigi a Giakarta, soffre. Sono
arrabbiati e disillusi, perduti davanti agli schermi tv e ai pulpiti
dominati dai fanatici religiosi. C’è un pensiero da qualche parte nella
loro incoscienza, una parola che attende di essere pronunciata. Questo
è quello che mi ricordo di quella estate calda. Mi ricordo un futuro
che sarà dimenticato prima che sappiamo che è accaduto».


da http://www.magnificentmontague.com/:

When
rioters in Watts, California, began shouting "Burn, Baby! BURN!" in the
turmoil of 1965, they were echoing the most popular cry on
rhythm-and-blues radio: The trademark of Magnificent Montague, the most exciting R&B disc jockey ever to stroll through Soulsville.

In
Los Angeles on KGFJ, and earlier in New York on WWRL, Montague yelled
"Burn!" whenever he was playing a record that moved him. His listeners
followed suit, calling Montague and shouting "Burn!" on the air. The
emotion in that exchange reverberated with as much excitement as the
music of Stevie Wonder, Sam Cooke and Otis Redding. […]

info: 

http://www.magnificentmontague.com/ 

http://en.wikipedia.org/wiki/Magnificent_Montague

Categories: deejaying, hip hop kulture Tags:

21.03.2008 MORGAN HERITAGE + REGGAE UNCENSORED @ FLOG (FI)

March 20th, 2008 2 comments


(click to enlarge)

da una e-mail di Andrea Mi del 19 Mar 2008 23:19:35 +0100:

siete tutti invitati alla festa per i miei 37 anni "suonati"

AUDITORIUM FLOG W LIVE –Via M. Mercati 24/b – Firenze

“VIBRANITE”- le NOTTI REGGAE & SKA sulla collina del Poggetto

in collaborazione con AUDIOGLOBE presenta:

VENERDI 21 MARZO 2008
REGGAE UNCENSORED – K7 _ Proiezione del nuovo documentario sul Reggae internazionale
MORGAN HERITAGE (JAM) _ Sound System Show
Jaka + Lu Mi _ dancehall
inizio ore 21.30
Ingresso 12/10 euro

Un’altra eccezionale Vibranite pronta ad incendiare l’atmosfera del Reggae Club più caldo d’Italia. Il prossimo venerdì 21 Marzo si festeggia l’arrivo della primavera con una lunga notte di suoni e immagini dai protagonisti della migliore scena internazionale.
Si parte alle 21.30 con l’anteprima nazionale di “Reggae Uncensored”, nuovo documentario dalla collezione Reggae U distribuita da Audioglobe: un racconto in presa diretta per l’esplosione della musica Jamaicana in ogni angolo del globo. I principali protagonisti della scena come Sizzla, Damian Marley, Sean Paul, Beenie Man ma anche le stelle emergenti come Mavado, Ding Dong, Aidonia, raccontano la loro visione di questa ricchissima cultura musicale, le fonti di ispirazione e le differenti interpretazioni di un fenomeno oramai a scala planetaria. Riprese “on the road”, backstage, interviste e immagini girate dove le telecamere del mainstream di solito non arrivano per comporre il più realistico ritratto del Reggae Internazionale.
A questo documentario saranno legati molti regali (copie promo e gadget vari) per il pubblico della Flog.
Subito dopo la proiezione si entra nel vivo con il live del "padrone di casa" Jaka, accompagnato dalla sua Fire Band nella presentazione di nuovi pezzi e inossidabili hit, ad aprire l’atteso ritorno alla Flog della famiglia reale della musica jamaicana: Morgan Heritage. Per chiudere la dancehall con Lu Mi tra Roots e nuovo Reggae.
Morgan Heritage è una band composta da cinque fratelli (Luke, Gramps, Una, Mr.Mojo e Peter), figli del cantante jamaicano Denroy Morgan che, a cavallo tra gli anni ‘60 e ’70 è stato uno dei protagonisti della musica Jamaicana. Cresciuto a Brooklin il gruppo è oggi una delle più apprezzate formazioni reggae grazie ad una attitudine sempre positiva, ad una grande unità, ad uno straordinario talento ed al loro stile che riprende la tradizione straordinaria dei gruppi vocali del passato, attualizzandola con influenze musicali moderne.
Dopo lo straordinario successo dell’esordio “Protect Us Jah” e il seguito “One Calling”, due album considerati già dei classici del reggae contemporaneo, dopo le collaborazioni in Sud Africa con Winnie Mandela ritornano in Europa per presentare il loro nuovo, attesissimo, album “Mission in Passion”. Morgan Heritage eseguiranno uno showcase in soundsystem accompagnati da Laza e Irie Love, artisti emergenti della loro scuderia in forte crescita internazionale.

per ascotare il nuovo singolo di morgan heritage, "Raid Rootz Dance", seguite il seguente link:
http://senduit.com/a44d3f

prossimi eventi:
11.04.2008 ZION TRAIN + OMAR PERRY + ELASTICA SHOWCASE
25.04.2008 ISRAEL VIBRATION

VIBRANITE
http://www.vibranite.com
info: 349.6058627
mail: andreami <at> controradio.it

Auditorium FLOG
via Mercati 24/b – Firenze
055.487145 – http://www.flog.it

^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
dott. Andrea Mi
VIDEOMINUTO/CONTRORADIO
Via del Rosso Fiorentino, 2b
50142 Firenze – Italia
ph: +39.055.7399946
fax: +39.055.7399977
mob: +39.349.6058627
mail: andreami <at> controradio.it
mail: andrea <at> videominuto.it
http://www.videominuto.it
http://www.controradio.it
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Your Friendly Neighborhood…

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WJM + THX on the wheels of steel: 20 aprile 2008 @ La Citè (FI)

March 17th, 2008 Comments off

Questo è un fottutissimo DJ set!!!

Mind Altering Demented Lessons In Beats 

     
The Godfather Of Soul James Brown 
"The Payback" lp cover art (back)
(click to enlarge – clicca per ingrandire)

Domenica 20 Aprile alla Libreria La Citè, in Borgo San Frediano 20r a Firenze dalle ore 18.00 alle ore 24.00

WJM & THX ALLE ROUTE D’ACCIAIO 

Una selezione di funk, jazz, rock ed electro breaks (dis-)assemblata in memoria del leggendario batterista della Band Of Gypsys BUDDY MILES (R.I.P. 05.09.1947 – 26.02.2008) recentemente scomparso. 
Ingresso libero

WJM & THX ON THE WHEELS OF STEEL

A skratchy selection of funk, jazz, rock and electro drum breaks (dis-)assembled in memory of the legendary Band Of  Gypsys’ drummer BUDDY MILES (R.I.P. 05.09.1947 – 26.02.2008) recently passed away. 
Free admittance


Buddy Miles 

info:

Buddy Miles – http://www.buddymiles.com/

breaks, break beats – http://www.jahsonic.com/Breaks.html 

drum breaks – http://en.wikipedia.org/wiki/Break_%28music%29

Libreria La Citè – http://lacitelibreria.info/

WJM – http://www.burpenterprise.com/burp/ –        http://www.novaradio.info/bhopal/page.php?pg=trasm_bursting


THX skratchy mp3s (Novaradio Città Futura 101.5 mhz – No.Ra liveset 1-12-2007) – http://www.autistici.org/2000-maniax/music/nora%201-20%20mp3/


Index of /2000-maniax/music/nora 1-20 mp3

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photo: THX (2007) 

Can I Get An Amen?, 2004 – audio installation by Nate Harrison 

Categories: deejaying, hip hop kulture Tags:

Buddy Miles R.I.P.

March 9th, 2008 Comments off

Buddy Miles RIP. 5 settembre 1947 – 26 febraio 2008

E’ morto uno dei piu’ grandi batteristi e scrittori di canzoni della storia del rock e del funk: George Miles in arte Buddy Miles, eccezionale batterista e cantante membro della Band Of Gypsys di Jimi Hendrix e di Buddy Miles Express, ha suonato anche con Carlos Santana nell’album Carlos Santana & Buddy Miles! Live! registrato nel cratere di un vulcano delle isole Hawaii, immenso capolavoro del funk. Ho avuto il piacere di assistere a tre dei suoi ultimi concerti dal vivo in Toscana nel corso di vari anni e avrei voluto rivederlo e risentirlo altre volte. Ma gia’ l’ultima volta che ha suonato sulla collina del Poggetto a Firenze mi sembro’ molto malconcio e ricordo che camminava con le stampelle. Non scordero’ mai un tributo a Jimi Hendrix in Versilia alla Baraonda della meta’ degli anni novanta in cui Buddy interpreto’ fra le altre canzoni una versione di "Are you experienced" medley che si fondeva con delle atmosfere e delle liriche dei Beatles (Lucy in the Sky with Diamonds) mentre un chitarrista voodoo posseduto dallo spirito di Jimi eseguiva dei fantastici assoli e sparava dei feedback lancinanti nelle orecchie degli spettatori. In un altro concerto nella Firenze degli anni novanta Buddy esegui’ una improvvisazione suonata con una delle chitarre appartenute ad Hendrix (che suono’ magnificamente) fra le ovazioni del pubblico. 

Ieri sera ho avuto la notizia della morte di Miles da un amico e devo dire che mi sono commosso; amo la musica di Buddy e i suoi dischi li ascolto sempre, tutti i giorni. Abbiamo perso un grande interprete del rock che ha emozionato migliaia di fan in tutto il mondo.

Ciao Buddy! Riposa in pace

Your friendly neighborhood…

THX 1138 


da http://www.corriere.it/spettacoli/08_febbraio_29/buddy_miles_9a88502e-e6b2-11dc-84b2-0003ba99c667.shtml 

Il musicista morto a 60 anni nella sua casa in Texas
Addio a Buddy Miles gigante della batteria
Suonò con Hendrix nella Band of Gypsys

jimi hendrix & buddy miles in the '60s
Buddy Miles (a destra) con Hendrix negli anni ’60.

«Jimi e io parlavamo lo stesso linguaggio. Il nostro approccio alla musica era anticonvenzionale»

MILANO — Jimi Hendrix diceva che Buddy Miles «picchiava a morte la batteria». Corpulento dallo stile feroce, un occhio al rhythm’n’blues e uno al rock, il musicista di Omaha (nel New England) avrebbe voluto essere ricordato come «il più cattivo fra i cattivi». Sicuramente è stato uno dei più importanti batteristi nella storia del rock. Martedì è morto nella sua casa di Austin, in Texas, per complicazioni cardiache. Aveva sessant’anni.

Nonostante abbia lavorato, fra gli altri, con Carlos Santana (con cui registrò un album nel cratere di un vulcano alle Hawaii) e John McLaughlin, il suo nome è legato a quello di Hendrix e alla sua Band of Gypsys, il trio con Billy Cox al basso che portava avanti il «black power» musicale. Fu una gloriosa ma brevissima esperienza, nel ’69, culminata con un album live (l’ultimo autorizzato da Hendrix prima della sua morte), tratto da quattro concerti nel periodo di Capodanno del 1970 a New York. «Fin dalla prima sera la gente era soggiogata dal suono che avevamo creato», ha ricordato Miles. Jimi l’aveva conosciuto a Montreal quando il chitarrista di Seattle suonava con gli Isley Brothers e Buddy con Ruby & the Romantics. «Jimi e io parlavamo lo stesso linguaggio musicale. Avevamo imparato a suonare da soli e il nostro approccio alla musica era anticonvenzionale. Non ci spremevamo il cervello per scrivere gli arrangiamenti». Hendrix, affascinato dal suo stile percussivo lo volle in studio per suonare tre pezzi nel suo album leggendario «Electric Ladyland». Nonostante nell’allora formazione di Hendrix militasse il batterista Mitch Mitchell. «Lui è straordinario, ma sui blues sono meglio io», sottolineava il burbero Buddy.

buddy miles 1994
Buddy Miles nel 1994

Nato il 5 settembre 1947 come George Miles, cominciò a suonare giovanissimo nel gruppo jazz di suo padre. Poco più che adolescente venne preso nella band di Wilson Pickett. Creò con il chitarrista Mike Bloomfield gli Electric Flag («La miglior band con cui abbia mai suonato») e, nel 1968, formò i Buddy Miles Express, pubblicando il disco «Expressway To Your Skull», prodotto da Hendrix. Negli anni Settanta arrivò la collaborazione con Santana. Ma nel decennio successivo Buddy dissipò il suo talento fra disavventure giudiziarie e problemi con la droga: «Sono andato all’inferno e ne sono uscito. Ero arrivato a un punto in cui i miei problemi stavano per sopraffarmi, non mi fregava più di nulla».

Alla fine degli anni Ottanta, il ritorno «miracoloso». Con una curiosità: Miles prestò la voce e una sua personale versione di «I Heard It Through the Grapevine» di Marvin Gaye per uno spot. Protagonisti erano i pupazzi animati California Raisins (le uvette californiane). Ancora oggi è considerato il jingle più famoso della tv americana.

La lista degli artisti con i quali ha lavorato è lunghissima: David Bowie, Prince, Muddy Waters, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Betty Davis, Neil Young, Barry White, Stevie Ray Vaughan. Una delle sue pubblicazioni più recenti è «Blues Berries» del 2002. «Sono stato un musicista per tutta la mia vita — ha detto in una delle sue ultime interviste —. Non ho fatto nient’altro».

Sandra Cesarale
29 febbraio 2008


da http://www.latimes.com/entertainment/news/music/la-me-miles28feb28,1,3956580.story?ctrack=1&cset=true 

buddy miles r.i.p.
Buddy Miles RIP. 5 settembre 1947 – 26 febraio 2008

Big Bad Buddy
Miles maintains his tempo

by Leo Adam Biga

Famed blues-rock drummer and singer Buddy Miles remembers a North 24th Street filled with music clubs when he was growing up in the 1950s and 1960s.

“It certainly is nothing like it was then. It’s like a ghost town down there now … there’s nothing for kids to do,” Miles said. “That’s why there’s so much havoc and trouble in Omaha and … in every major city … People don’t know how to go and party anymore. There’s too many senseless shootings. The time has come that we must band together as one.”

Miles, who lives in Austin, Texas, returns to accept the Omaha Star Award at the Aug. 3 Omaha Black Music Hall of Fame ceremony, where he’ll also perform. The 2005 inductee is using the occasion to deliver a message about the needless waste of young people to violence.

The lifetime train enthusiast hopes to convince Union Pacific Railroad to sponsor a nationwide tour, tracing the railroad’s lines, for him to educate young people “about how important their lives are.” His new CD, The Centennial, is named after the famous U.P. diesel engine at Kenefick Park.

He dreamed of being a train engineer. Instead he “followed in the footsteps” of his father, George A. Miles, Sr., who played upright bass with Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker and Dexter Gordon. Buddy began playing drums at age 8. “I’ve been a musician all my life,” he said. “I’ve done nothing else.”

As a teen he gigged with his father’s band, the Bebops, and with Preston Love, Sr. and Lester Abrams. He first made it in New York, hooking up with Wilson Pickett. He jammed in the Village with Eric Clapton. His big break came when Michael Bloomfield plucked him for the Electric Flag, a blues-rock band Miles still considers the best he ever played in.

He toured and recorded widely, opening for Cream and the Jimi Hendrix Experience, and playing on albums by Hendrix and Muddy Waters. More Hendrix collaborations followed, and the famed guitarist produced an album by the Buddy Miles Express. Miles played on Hendrix’s Electric Ladyland, and Miles formed with Hendrix and Billy Cox the trio Band of Gypsys, which released one album before Hendrix’s death.

Miles recorded hits and played with such artists as Carlos Santana, Stevie Wonder and David Bowie. His greatest commercial success came with his version of “I Heard It Through the Grapevine” for a California Raisins commercial. The gig made the classic song big again and spawned three Miles albums.

A 2005 stroke has not slowed Miles. He’s even throwing down a challenge to Motley Crew bad boy drummer Tommy Lee and the rocker’s 2005 NBC Husker bit. “I’ll have a duel with that dude anytime he wants … We can do it at a Nebraska football game, too,” Miles said, “because I’ll drum him a new ass.” ,

Buddy Miles performs Friday, Aug. 3 at Omaha Black Music Hall of Fame’s Classical, Big Band, Jazz and R&B Awards. The show starts at 8 p.m. at Qwest Center Omaha.

26 Jul 2007 

Categories: deejaying, varie Tags: